Galerii: Anu Põder, ühe huvitavama Eesti 20. sajandi skulptori näituse avamine KUMUs

Elu24
Copy
Juhime tähelepanu, et artikkel on rohkem kui viis aastat vana ning kuulub meie arhiivi. Ajakirjandusväljaanne ei uuenda arhiivide sisu, seega võib olla vajalik tutvuda ka uuemate allikatega.

Neljapäeval, 16. märtsil toimus Kumus näituse «Anu Põder. Haprus on vaprus» avamine.

Foto: Viktor Burkivski

Anu Põder on olnud üks huvitavamaid Eesti 20. sajandi skulptoreid.

Tema loomingut võib mõtestada ja vaadata üha ja uuesti väga erinevatest vaatepunktidest. Põder on Eesti skulptuurimaastikul seisnud oma kaasaegses kunstipildis kaua erandlikuna. Erilist tähelepanu väärib tema erakordne võime skulptuuri- ja installatsioonivormis väljendada vaimseid ja kehalisi kogemusi.

Kui varem on Põdra loomingut enamjaolt eksponeeritud oma ajastu raamides, siis käesoleval näitusel saab esmakordselt Anu Põdra loomingut vaadata rahvusvahelises, 20. sajandi naiskogemust kujutavas kunstitraditsioonis.

Foto: Viktor Burkivski

Anu Põdra loomingust on teada ligikaudu 60 kunstiteost, millest pooli eksponeerime näitusel «Anu Põder. Haprus on vaprus!»

Lisaks Anu Põdra on näitusel Ana Mendieta «Mehhiko siluettide» fotosari ja videod mõtestavad naise kehalist kogemust looduses ja vägivalda ühiskonnas.

Alina Szapocznikowi installatsioon «Isikustatud kasvajad» on üks kunstniku võtmelisi teoseid, mis käsitleb ajalikkust ja mälestusi.

Iza Tarasewiczi ruumiinstallatsioon kätkeb endas imeravimina tuntud raviseeni ja meenutab oma vormilt habrast muusikainstrumenti.

Katrin Koskaru keskendub uues maalisarjas sõdade tajumisele ja läbielamisele tagasivaates ja praeguses hetkes.

Ursula Mayeri multimeediainstallatsioon räägib konfliktidest ühiskonnas ja iseendas, põimides mütoloogia, kirjanduse ja päevapoliitika.

Foto: Viktor Burkivski

Näitusega küsitakse, kuidas on 20. ja 21. sajandi naiskunstnikud kujutanud oma keha ja subjektsust ümbritsevas maailmas?

Milline on tänase maailma naiskogemuse nägu? Kuivõrd saab kunstis estetiseerida ajaloosündmuste traagikat või nalja visata argimurede üle? Mida saab kunstnik abstraktse kunstiteose abil vaatajale kommunikeerida? Mis ühendab erinevatest riikidest pärit erinevatest põlvkondadest kunstnikke, kes kunagi pole omavahel kohtunud ega tea alati üksteise loomingut, ent väljendavad sarnaste vormiliste loogikate abil sarnaseid küsimusi?

Foto: Viktor Burkivski

Kunstnikud: Anu Põder, Katrin Koskaru, Ursula Mayer, Ana Mendieta, Alina Szapocznikow, Iza Tarasewicz

Kuraator: Rebeka Põldsam

Kujundajad: Maarja Kask, Neeme Külm, Ralf Lõoke

Graafiline disain: Brit Pavelson, Koit Randmäe

Koordinaator: Triin Tulgiste

Näituse meeskond: Juta Kivimäe, Isabel Aaso-Zahradnikova, Kaie Kukk, Valmar Pappel, Andres Amos, Erki Nagla, Konserveerimis- ja Digiteerimiskeskuse Kanut restauraatorid

Kumu Dokumentaali raames filmid Louise Bourgeois’st ja Eva Hessest.

Kollektsioonid: Helsingi  Kunstimuuseum, Tartu Kunstimuuseum, Zachęta Rahvuslik Kunstigalerii, Galerie Lelong, LUX, erakogu, Eesti Kunstimuuseum

Vaata pildigaleriid!

Kommentaarid
Copy
Tagasi üles